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The giants of photography: Sam Haskins

Sam Haskins (1926-2009) was a renowned British photographer and artist known for his innovative and influential work in the field of fashion and fine art photography. He gained international recognition for his iconic and groundbreaking photography books, which pushed the boundaries of traditional fashion and nude photography.

Born on November 11, 1926, in Johannesburg, South Africa, Haskins studied at the Johannesburg School of Art and then moved to London in the early 1950s. He initially worked as an advertising photographer before branching out into fashion and fine art photography.

In the 1960s and 1970s, Haskins achieved significant success with his photography books. His first book, "Five Girls" (1962), featured a series of provocative and stylish black-and-white images of women. It was followed by "Cowboy Kate & Other Stories" (1964), which became his most famous and influential work. The book combined fashion, storytelling, and innovative composition, featuring a female model in a Western-themed narrative. "Cowboy Kate" broke new ground in fashion photography, with its unconventional angles, double-page spreads, and cinematic storytelling approach.

Haskins continued to produce a series of highly regarded books, including "November Girl" (1966), "Haskins Posters" (1969), and "Photo Graphics" (1976), among others. His work often incorporated elements of surrealism, abstraction, and graphic design, showcasing his versatility and artistic vision.

Throughout his career, Sam Haskins received numerous awards and honors for his contributions to photography. His work has been exhibited in galleries and museums worldwide, and he has inspired generations of photographers with his innovative approach and artistic vision.

Sam Haskins passed away on November 26, 2009, in Bowral, New South Wales, Australia, leaving behind a legacy of influential and groundbreaking photography. His work continues to be celebrated and appreciated by photography enthusiasts, collectors, and artists alike.

Guanti per fotografare in climi freddi

Quando si fotografa in climi freddi, è importante tenere le mani calde e protette per garantire una presa sicura sulla fotocamera e la possibilità di regolare le impostazioni senza problemi. Ecco alcuni tipi di guanti adatti per fotografare in climi freddi:

Guanti senza dita o con dita convertibili: Questi guanti sono progettati con le dita scoperte o con le dita che possono essere aperte e richiuse con cerniere o alette. Consentono di avere una maggiore sensibilità al tatto e un facile accesso ai comandi della fotocamera, mantenendo al contempo il resto delle mani al caldo. Tuttavia, potresti dover mettere i guanti completi tra uno scatto e l'altro per mantenere le mani completamente al caldo.
Guanti a doppio strato: Questi guanti hanno un rivestimento esterno impermeabile o resistente al vento per proteggere le mani dagli elementi, mentre all'interno hanno un sottile strato isolante per mantenere il calore. Possono essere più spessi dei guanti senza dita, ma offrono una maggiore protezione contro il freddo intenso.
Guanti con sensibilità touchscreen: Alcuni guanti sono progettati con materiali che consentono di utilizzare schermi touchscreen, come quelli delle fotocamere o degli smartphone, senza dover rimuovere i guanti. Questa caratteristica è utile per regolare le impostazioni o visualizzare le foto senza dover esporre le mani al freddo.
Guanti con tasche riscaldanti: Alcuni guanti includono tasche integrate che possono contenere inserti riscaldanti, come pacchetti di calore. Questo aiuta a mantenere le mani calde anche nelle condizioni più fredde.
Guanti termici: I guanti termici sono progettati per mantenere le mani al caldo in condizioni estreme. Sono realizzati con materiali isolanti e spesso hanno uno strato impermeabile per proteggere dall'umidità. Tuttavia, potrebbero essere più spessi e meno flessibili rispetto ad altri tipi di guanti, limitando la sensibilità al tatto.

Quando scegli i guanti per fotografare in climi freddi, considera anche la presa. Opta per guanti che offrano una buona aderenza sulla fotocamera per evitare scivolamenti accidentali.

Ricorda che è sempre utile provare diversi modelli di guanti per trovare quelli che si adattano meglio alle tue esigenze personali e alla fotocamera che stai utilizzando.

Monitor e Profilatori per fotografia e fotoritocco

Quando si tratta di fotografia e fotoritocco, è importante avere un monitor accurato e calibrato per visualizzare correttamente i colori e ottenere risultati coerenti. Inoltre, l'uso di un profilatore può aiutarti a creare profili colore personalizzati per il tuo monitor, garantendo una rappresentazione fedele dei colori. Ecco alcune informazioni su monitor e profilatori per la fotografia e il fotoritocco:

Monitor:

Risoluzione e dimensioni: È consigliabile utilizzare un monitor con una buona risoluzione, ad esempio Full HD (1920x1080 pixel) o superiore, per visualizzare i dettagli delle immagini. Le dimensioni del monitor possono variare in base alle tue preferenze e alle esigenze di spazio.
Pannello: I monitor IPS (In-Plane Switching) sono spesso raccomandati per la fotografia grazie alla loro ampia angolazione di visualizzazione e alla riproduzione accurata dei colori. Tuttavia, ci sono anche monitor con tecnologie come VA (Vertical Alignment) o OLED (Organic Light Emitting Diode) che offrono prestazioni eccellenti.
Luminosità e contrasto: Assicurati che il monitor abbia una buona luminosità e un rapporto di contrasto elevato per visualizzare i dettagli delle immagini in modo accurato.
Calibrazione: La calibrazione del monitor è un passaggio importante per ottenere una rappresentazione fedele dei colori. Puoi utilizzare un profilo colore calibrato con un colorimetro o uno spettrofotometro per garantire una visualizzazione corretta dei colori sul tuo monitor.

Profilatori:

Colorimeter: Un colorimetro è uno strumento che misura e analizza i colori visualizzati sul monitor. Può essere utilizzato per creare un profilo colore personalizzato che corregge le discrepanze di colore e garantisce una visualizzazione accurata.
Spettrofotometro: Uno spettrofotometro è un tipo più avanzato di dispositivo di profilazione che misura lo spettro di luce riflessa o trasmessa da un oggetto. Può fornire risultati più precisi rispetto a un colorimetro, ma è anche più costoso.

Alcuni dei marchi popolari per monitor e profilatori per fotografia e fotoritocco includono EIZO, BenQ, NEC, Dell, X-Rite e Datacolor. Prima di acquistare un monitor o un profilatore, è consigliabile fare una ricerca approfondita e leggere recensioni per trovare il modello che meglio si adatta alle tue esigenze e al tuo budget.

Ricorda che la calibrazione periodica del monitor è importante per mantenere la sua accuratezza nel tempo, poiché i monitor possono cambiare gradualmente nel tempo.

Filtri per la fotografia di paesaggio

I filtri a lastra e a vite sono strumenti utili per la fotografia di paesaggio. Possono aiutarti a controllare la luce e migliorare i tuoi scatti. Ecco una breve spiegazione su entrambi i tipi di filtri:

Filtri a lastra: I filtri a lastra sono generalmente realizzati in vetro o resina e vengono posizionati davanti all'obiettivo della fotocamera. Questi filtri possono essere utilizzati per vari scopi, tra cui:

Filtro polarizzatore: Riduce i riflessi e l'abbagliamento, aumentando il contrasto e la saturazione dei colori. È utile per accentuare il colore del cielo, ridurre i riflessi su superfici d'acqua e migliorare la resa complessiva delle immagini.
Filtro graduato neutro (GND): Questo tipo di filtro ha una parte opaca e una parte trasparente, con una transizione graduale tra le due. Viene utilizzato per compensare le differenze di luminosità tra il cielo e la terra, consentendo di ottenere una corretta esposizione in entrambe le zone.
Filtro a densità neutra (ND): Questi filtri riducono l'intensità della luce che entra nell'obiettivo, consentendo tempi di esposizione più lunghi. Sono utili per creare effetti di flusso dell'acqua morbidi in cascate o per ottenere esposizioni più lunghe durante le ore diurne, consentendo di catturare il movimento delle nuvole o rendere invisibili le persone in luoghi molto affollati.

Filtri a vite: I filtri a vite si avvitano direttamente sul filetto dell'obiettivo. Sono più compatti rispetto ai filtri a lastra e sono facili da utilizzare. Alcuni dei tipi comuni di filtri a vite includono:

Filtro UV: Questo filtro viene utilizzato principalmente per proteggere l'obiettivo da polvere, graffi e impronte digitali. Tuttavia, non influisce in modo significativo sulla qualità dell'immagine, quindi alcuni fotografi preferiscono non utilizzarlo.
Filtro polarizzatore circolare (CPL): Questo filtro è simile al filtro polarizzatore a lastra, ma viene avvitato direttamente sull'obiettivo. Aiuta a ridurre i riflessi e a migliorare i colori saturi, rendendo le immagini più vivide e contrastate.
Filtro di conversione del colore: Questi filtri vengono utilizzati per correggere o modificare il bilanciamento del bianco in determinate condizioni di luce. Ad esempio, un filtro azzurro può essere utilizzato per bilanciare una luce prevalentemente arancione al tramonto.

Sia i filtri a lastra che quelli a vite sono disponibili in diverse dimensioni per adattarsi agli obiettivi con diversi diametri del filetto frontale. Assicurati di scegliere il filtro corretto per il tuo obiettivo prima di effettuare l'acquisto.

Fotografia concettuale

La fotografia concettuale è un genere fotografico che si concentra sulla rappresentazione di idee, concetti e emozioni attraverso l'immagine fotografica. Questo tipo di fotografia si distingue per la sua natura concettuale e spesso sfida le convenzioni tradizionali della fotografia, cercando di trasmettere un messaggio più profondo e provocatorio. Ecco alcuni suggerimenti per avvicinarsi alla fotografia concettuale:

Definisci il tuo concetto: Prima di iniziare a scattare, prenditi il tempo per riflettere e definire il concetto o l'idea che desideri esprimere attraverso la tua fotografia. Chiediti quale emozione o messaggio vuoi trasmettere e quali elementi visivi possono aiutarti a comunicarlo in modo efficace.
Sperimenta con simboli e metafore: La fotografia concettuale si basa spesso sull'uso di simboli e metafore per rappresentare concetti astratti. Cerca oggetti, scene o situazioni che possano simboleggiare il tuo concetto in modo visivo. Sperimenta con oggetti comuni e quotidiani, cercando di attribuire loro un significato più profondo.
Pensa alla composizione: La composizione gioca un ruolo importante nella fotografia concettuale. Cerca di creare immagini equilibrate, organizzate e che guidino lo sguardo dello spettatore verso il punto focale del tuo concetto. Puoi utilizzare linee, forme e spazi negativi per enfatizzare il tuo messaggio.
Utilizza l'illuminazione in modo creativo: La luce può essere un potente strumento per trasmettere emozioni e creare atmosfere nella fotografia concettuale. Sperimenta con l'illuminazione naturale o artificiale per creare effetti di luce e ombra che enfatizzino il tuo concetto. Puoi utilizzare luci dure per creare un senso di contrasto o luci morbide per creare un'atmosfera più eterea.
Gioca con il colore o il bianco e nero: La scelta tra fotografia a colori o in bianco e nero dipende dal tuo concetto e dal messaggio che vuoi trasmettere. Il colore può aggiungere un elemento di vivacità e enfatizzare certi elementi nell'immagine, mentre il bianco e nero può conferire un aspetto più classico e atemporale. Scegli la tecnica che meglio si adatta alla tua visione artistica.
Cura i dettagli: Nella fotografia concettuale, i dettagli possono essere fondamentali per comunicare il tuo messaggio. Prenditi il tempo per curare ogni elemento dell'immagine, dalle prop al set, assicurandoti che siano in linea con il tuo concetto. Anche piccoli dettagli possono fare la differenza nell'interpretazione dell'immagine da parte dello spettatore.
Sii creativo nell'editing: La post-produzione può giocare un ruolo importante nella fotografia concettuale. Utilizza programmi di editing per modificare l'immagine in modo creativo e aggiungere elementi o effetti che enfatizzino il tuo concetto. Puoi sperimentare con la manipolazione digitale, sovrapposizioni di immagini o l'uso di filtri per creare l'atmosfera desiderata. Ricorda di mantenere un equilibrio tra l'editing e l'integrità del tuo concetto, evitando di stravolgere l'immagine oltre il riconoscimento.
Fai ricerca e ispirati ad altri artisti: Esplora il lavoro di altri fotografi concettuali per ottenere ispirazione e approfondire la tua comprensione di questo genere. Studia le loro tecniche, le scelte creative e l'approccio concettuale. Questo ti aiuterà a sviluppare la tua visione artistica e a trovare nuovi modi per esprimere il tuo concetto attraverso la fotografia.
Sperimenta e prova diverse idee: La fotografia concettuale è un terreno fertile per la sperimentazione e l'esplorazione creativa. Non avere paura di provare idee diverse, anche se sembrano insolite o fuori dagli schemi. Sii aperto alle opportunità che si presentano durante il processo di scatto e lascia che la tua creatività guidi il tuo lavoro.
Lavora sulla coerenza del progetto: Se stai lavorando su un progetto fotografico concettuale più ampio, cerca di mantenere una coerenza nel tema, nella tecnica o nel tono delle tue immagini. Questo aiuterà a trasmettere il tuo messaggio in modo più efficace e a creare una narrazione visiva coerente.
La fotografia concettuale è un'opportunità per esplorare idee, emozioni e concetti astratti attraverso l'arte fotografica. Sii audace, creativo e autentico nel tuo approccio e sperimenta con diverse tecniche per creare immagini che stimolino la riflessione e la connessione emotiva con gli spettatori.

Fotografia di sport

La fotografia di sport richiede una buona conoscenza delle tecniche fotografiche e un'attenta pianificazione per catturare i momenti dinamici e l'energia delle competizioni sportive. Ecco alcuni suggerimenti per ottenere immagini di successo nella fotografia di sport:

Utilizza un'ottica adatta: La scelta dell'obiettivo giusto è fondamentale nella fotografia di sport. Un obiettivo con una lunghezza focale più lunga ti permetterà di avvicinarti ai soggetti e catturare i dettagli anche da lontano. Un teleobiettivo, come un 70-200mm o un 300mm, è spesso la scelta preferita per i fotografi di sport poiché permette di isolare i soggetti e catturare azioni rapide.
Conosci lo sport che stai fotografando: Prima di iniziare a scattare, familiarizza con le regole e le dinamiche dello sport che vuoi fotografare. Questo ti permetterà di anticipare i momenti chiave e catturare le azioni più significative. Studia i movimenti degli atleti e cerca di prevedere le situazioni in cui potrebbero accadere momenti emozionanti.
Imposta una velocità dell'otturatore elevata: Per congelare l'azione, è importante utilizzare una velocità dell'otturatore elevata. Scegli una velocità dell'otturatore di almeno 1/1000 di secondo o più veloce per evitare sfocature e ottenere immagini nitide.
Pre-focalizza e usa la modalità di messa a fuoco continua: La messa a fuoco rapida è fondamentale nella fotografia di sport. Pre-focalizza in anticipo su un punto di interesse, come la linea di partenza o il punto in cui si verificherà un'azione significativa. Utilizza la modalità di messa a fuoco continua (AF-C o AI Servo) per inseguire il movimento e mantenere il soggetto nitido mentre si muove.
Cattura l'espressione e le emozioni: Oltre all'azione, cerca di catturare le espressioni e le emozioni degli atleti. I volti dei giocatori, le reazioni dei tifosi e gli abbracci di gioia o di delusione possono aggiungere un elemento di narrazione alle tue immagini. Fai attenzione a cogliere quei momenti di intensità emotiva.
Scegli il punto di vista giusto: Esplora diversi punti di vista per creare immagini interessanti e dinamiche. Puoi provare a fotografare dall'alto, cercare angolazioni basse o cercare prospettive che mettano in risalto la forza e l'energia degli atleti. Sperimenta con diverse angolazioni per ottenere composizioni uniche.
Sii attento alla composizione: La composizione è fondamentale nella fotografia di sport. Cerca di bilanciare gli elementi all'interno del fotogramma, prestando attenzione agli sfondi, alle linee guida e all'uso dello spazio negativo. Cerca di evitare oggetti indesiderati o elementi di disturbo nella tua composizione che potrebbero distrarre l'attenzione dal soggetto principale.
Cattura i momenti chiave: Nella fotografia di sport, ci sono momenti chiave che raccontano la storia dell'evento. Ad esempio, un tiro a canestro nel basket, un gol nel calcio o un salto nel salto in alto. Cerca di anticipare questi momenti e cerca di essere pronto per scattare quando accadono. Sii paziente e attento, in modo da non perdere quei momenti cruciali.
Gioca con la velocità di scatto: Puoi sperimentare con la velocità di scatto per ottenere effetti creativi nella fotografia di sport. Utilizza una velocità dell'otturatore più lenta per catturare il movimento sfocato degli atleti, creando un senso di dinamismo e velocità. Oppure, utilizza una velocità dell'otturatore più rapida per congelare l'azione e catturare i dettagli precisi dei movimenti.
Sii attento all'illuminazione: La luce è un elemento chiave nella fotografia di sport. Cerca di sfruttare la luce naturale o l'illuminazione dell'evento per creare effetti interessanti. Sii consapevole delle ombre e dei riflessi che possono influenzare la tua immagine. In condizioni di luce difficile, puoi considerare l'uso di un flash esterno per illuminare il soggetto in modo uniforme.
Scatta in sequenza: Quando si tratta di azioni rapide e imprevedibili, scattare in sequenza può essere utile per catturare il momento perfetto. Utilizza la modalità di scatto continuo della tua fotocamera e scatta una serie di foto in rapida successione. In questo modo, avrai più possibilità di catturare l'azione nel momento migliore.
Modifica le tue immagini: Dopo aver scattato le foto, dedica del tempo alla post-produzione per migliorare le tue immagini. Puoi regolare la luminosità, il contrasto, la saturazione dei colori e la nitidezza per ottenere l'aspetto desiderato. Inoltre, potresti voler convertire alcune delle tue immagini in bianco e nero per dare loro un tocco più classico e accattivante.

La fotografia di sport è un'opportunità per catturare momenti emozionanti e dinamici. Sperimenta con diverse tecniche e approcci per creare immagini che trasmettano l'energia e l'atmosfera delle competizioni sportive. Ricorda di essere paziente, attento e pronto a cogliere i momenti chiave che rendono la fotografia di sport così coinvolgente.